华尔兹的音乐节奏的几拍的啊

华尔兹是三拍子的。

华尔兹用W表示。也称“慢三步”。摩登舞项目之一。具有优美、柔和的特质，舞曲旋律优美抒情，节奏为3/4的中慢板，每分钟28到30小节左右。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一起伏循环，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。

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华尔兹特点：

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

圆舞曲的兴起

有别於贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等维也纳作曲家的「严肃音乐」作品，「圆舞曲」（Walzer）与「轻歌剧」（Operetta）可说是19世纪民主化社会中，为适应一般群众较通俗品味而形成的「轻音乐」；它们在维也纳的诞生、兴盛与衰竭，正好与整个19世纪奥国哈布斯堡王朝的荣枯息息相关，了解了这个社会背景之后，将有助於我们对维也纳轻音乐的认知。

当法国大革命於18、19世纪之交震撼著整个欧洲时，源於德国南部与奥国乡间的一些三拍子民俗舞曲，诸如「连德勒舞」（Landler）、「德国舞」（Deutsche）、「旋转舞」（Dreher），逐渐地被引进城市，转变成文明社会中的「圆舞」或「华尔滋」。圆舞虽被适度地「文明化」了，然而它仍然保有著源自乡间的愉悦奔放的本质，以及刚兴起时尚被视为「有伤风化」的男女相拥的舞姿。无论如何，它终能逐渐取代了属於「旧时代」优雅高贵却显得矫揉造作的宫廷舞蹈「小舞步」（Menuet)，而以它那平民化的格调体现了「新时代」的精神；当时可供跳舞的咖啡馆、小酒馆或稍后兴起的大规模舞厅，王公贵族或一般平民都可以自由出入，如此而消除了阶级间的界限。

当拿破仑征服欧洲的行动失败之后，欧洲各地的贵族为了重建新秩序而召开「维也纳和会」（1814－1815年）。据说开会的代表们与其说是在开会，不如说是天天在跳舞作乐。从和会期间一直到1848年革命事件爆发为止，这段所谓的「毕德迈雅时期」（Biedermeier），尽管处於梅特涅首相（Metternich）专制政体与严厉的警察制度箝制之下，艺术（尤其是音乐）却由於得到中产阶级的支持而得以稳健地发展；而维也纳人的喜欢跳舞，使整个首都永远处於歌舞升平中。根据统计，当时维也纳的人口总数约二十万人，而全城可供跳舞的场地可容纳五万人，也就是说，该市四分之一的人染上了所谓的「华尔滋病毒」！此「毕德迈雅时期」正是圆舞曲音乐的先锋蓝纳（Josef Lanner, 1801－1843）、老约翰·史特劳斯（Johann Strauss I, 1804－1849）活跃的时期，而「圆舞曲之王」小约翰·史特劳斯（Johann Strauss II, 1825－1899）才刚开创他的事业，也就是说，维也纳轻音乐的黄金时期才刚要展开而已。

在浪漫时期，受圆舞曲的流行风潮影响，作曲家也尝试将圆舞曲放入他们的大型作品中，例如白辽士的「幻想交响曲」的第二乐章便是用圆舞曲所写成，另外在柴可夫斯基的歌剧「尤金·奥涅金」、普契尼的歌剧「波西米亚人」以及理查·史特劳斯的歌剧「玫瑰骑士」中，都有精彩的圆舞曲音乐。除此之外，萧邦和布拉姆斯也都创作了多首用钢琴独奏的圆舞曲，这又是圆舞曲的另一种表现形式了。

至於做为社交舞，起源於1780年代维也纳的华尔滋，很快就传到其它欧美国家。俗称慢三步，用3/4拍的音乐，抱握姿势以闭合位置为主。特点是在第一拍的时候，身体要低下来，而在第二、三拍的时候，身体要升高，形成波浪式的移动。基本舞步是左转（Reverse Turn）和右转（Natural Turn）。“维也纳华尔滋”（Viennese Waltz）是从华尔滋演变出来的速度很快的舞，俗称快三步。国际华尔兹只限于闭合位置（closed position），而美国式华尔兹（American Style Waltz）却允许闭合位置以外的所有位置。

3/4音乐，每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍

3/4拍，以4分音符为1拍，每小节有4拍